Pablo Sola: «Todo funciona en mí como un vómito o un parto. Depende de la belleza o asco de la sensación»

Dónde está cuando no hace arte. En alguna ocasión he impartido algún taller sobre creación de escenografía e iluminación. Me gusta colaborar con otros artistas, conocer su método de trabajo, nutrir la mente con una visión que no es la mía, pero, por lo general, huyo de formar parte de algo que implique llevar el ritmo de otros. Soy propenso a trabajar a solas por esa lucha personal de no mimetizarte con el trabajo de otro artista.

 Le gustará si conoce a... Al nacer en los años 80, pertenezco a esa generación bastante friki que se obsesionaba por las películas de terror, ciencia ficción, alienigenas y vioclips con efectos especiales de lo más hortera. ¡Me imagino en la escena de «El silencio de los corderos» en la que Jodie Foster tiene su encuentro con Hannibal Lecter en esa celda de metacrilato, pero visitando a Jeffrey Dahmer para poder escuchar su historia a través del protagonista, tan mantis religiosa! Creo que me atraen ese tipo de personajes porque poseen una mente sin límites, cruel, que me asusta hasta el punto de la fascinación.

Tampoco me comprometo a calificar de raro nada en el mundo, aunque he simulado comerme un gato y he sido el cenicero humano de Vera Icon

Hablando de fotografía, siempre tuve cierta fijación con la teatralidad, siendo uno de mis referentes más potentes Cindy Sherman o Marcos López, que fue uno de mis profesores de máster, aunque a medida que iba dejando la adolescencia me empezaba a parecer algo descafeinado tanto pop y pastiche. Entonces aprendí que en la vida existe una escenografía real y exquisita gracias al trabajo de Diane Arbus o Nan Goldin, que perfectamente podrían ser representaciones modernas de Rembrandt, desde mi humilde e inconsciente opinión.

En cuanto a mi generación, admiro mucho la obra de Jesús Madriñán. Tiene un trabajo muy bien ejecutado y sincero que irradia una continua belleza, al igual que el de Christto Sanz y Andrew Weir, que, desde su estética «kitsch», nos enseñan un mundo tan particular y alucinante.

¿Qué se trae ahora mismo entre manos? Estoy preparando una exposición individual para primavera que tendrá lugar en la casa de la cultura Les Bernardes, un antiguo convento de monjas de clausura en Salt y que tuve la suerte de visitar el pasado octubre de la mano de Laura Cornejo y Pere Parramon como anfitriones. El edificio y sus diferentes salas ya invitan a montar una película bastante gore. Quiero que el concepto sea como un imperio de despojos sentimentales, en el que el hilo conductor sea la representación de mis propias perversiones y pasiones, con piezas que rezumen iconografía clásica, haciendo un recorrido por todos mis proyectos realizados en los últimos años y creando una especie de línea de tiempo. Mientras, continuo produciendo mi último proyecto «White Trash Privilege», en el que investigo la curiosa relación entre el mundo «iluminati» con el mítico ku klux klan, siempre desde una mirada «queer» y una estética «dark».

¿Cuál es su proyecto personal favorito hasta el momento?Es una obra obsoleta plásticamente pero es como mi Evangelio. Se trata de un trabajo que tuve que hacer en la escuela de arte, en el que teníamos que homenajear a un fotógrafo consagrado, emulando su obra y me encontré en ese punto de «no soy capaz» porque no conseguía un modelo masculino con la cabeza afeitada.

Mi madre me aleccionó de por vida a no abandonar nada, a saber que las personas son generosas

En esa época, mi madre estaba superando una leucemia. Me dijo que ella sería ese señor: se afeitó el incipiente pelo que comenzaba a cubrir su cabeza después del tratamiento, anteponiendo mi ilusión a la suya propia de verse bien. Me aleccionó de por vida a no abandonar nada, a saber que las personas son generosas y, gracias a ese gesto de amor y confianza hacia mí, aquí estoy hablando de todo lo que vino después. Fue el punto de partida y el referente que mantengo siempre. 

¿Por qué tenemos que confiar en él? Responder a esto es como elegir una frase para una lápida: nunca venderías con malas palabras a alguien que aún desprende calor y fluidos. Sólo sé que nunca voy a dejar de expresarme mediante el medio del «arte» e intentaré siempre crear mi propio lenguaje para avanzar en la profesión de la manera más honesta y fiel posible a mis ideas (que espero no aborrecer, sino que evolucionen como hacemos las personas, lo que me lleve a probar formas y estilos nuevos como ya hago en muchas exposiciones coqueteando con las instalaciones o el vídeo). Aprender más, simplemente eso. 

¿A quién cedería el testigo de esta entrevista? Sin duda, a Nino Maza. Considero que tiene una obra completa, coherente, minuciosa y potente que envidio y disfruto por tener la suerte de ser su amigo.