Rafael Jiménez: «Me seduce la distorsión de la imagen. Mi punto de partida es mi propio defecto de visión»

Dónde está cuando no hace arte. En el año 2012 comencé junto a mi compañero el artista Demetrio Salces la organización y gestión de Z, jornadas de arte contemporáneo de Montalbán de Córdoba. Se trata de una plataforma de experimentación artística en el medio rural en la que, a través de la acción, la difusión y formación, planteamos anualmente un programa en el que, a partir de un tema, trabajamos con artistas y colectivos de forma abierta y hecha a la medida del pueblo. Es un proyecto con financiación pública en el que nos interrogamos de qué modo podemos acercar con naturalidad el arte contemporáneo al público en un espacio en el que habitualmente las experiencias en torno al mismo son inexistentes. Una manera de poder contribuir de algún modo a mi contexto más cercano y abordar el arte y la cultura contemporánea de una forma natural y abierta.

Le gustará si conoce a... Me gusta ver de todo y acercarme a propuestas que a priori no tienen nada que ver con mi trabajo personal. Incluso tengo referentes que negarían otros referentes, pero admiro el trabajo de –aviso: mezclo contextos, edades y procedencias– Gherard Richter, Christian Boltanski, Francis Bacon, Luis Gordillo, Adrian Ghenie, Andy Dezner, Li Sonsong, Santiago Ydañez, Cecily Brown, Melissa Steckbauer, Antonio Povedano, Matías Sánchez, Cristina Lama o Miguel Laíno. Me encantaría decir que desde siempre me emocionaban los grandes maestros, pero fue con más edad –y gracias a estudiar y pintar– que pude apreciarlos. Con el tiempo casi siempre vuelvo a Munch, Caravaggio, Velázquez, Goya o Rembrandt con la sensación de que «ahí está todo».

Trabajo desde el disfrute y en lo que quiero sin la obsesión de «figurar» o reivindicar atención

De mi generación –y sería imposible nombrarlos a todos– podría señalar creadores y gestores cercanos, de quienes siempre estoy atento, como Miguel Ángel Moreno, Antonio Blázquez, Rubén Barroso, Arturo Comas, Los Vendaval, Crótalo&Triángulo o Alegría y Piñero, y compañeros de generación (aunque con algunos no he coincidido en persona, sigo su trabajo). Así, disfruto mucho de la obra de Carlos Sagrera, Miguel Scheroff, Mercedes Pimiento, Carlos I. Faura, Jose Iglesias García-Arenal, Alexander Calderón, María Morilla, Gil Gijón, Federico Miró, Edén Barrena, Demetrio Salces, José Luis Valverde, Ana Barriga o Ignacio Estudillo.

¿Qué se trae ahora mismo entre manos? Estoy en un momento de vuelta al taller, y en ese estado de tensión-tranquilidad en el que recoges influencias y material prácticamente de todos sitios… Un momento de estar atento y desarrollar lo que quiero hacer, aunque nunca dejo de pintar, forme o no parte de un proyecto y se trate simplemente de piezas o ejercicios que me apetezca realizar; es una especie de entrenamiento. De inmediato preparo mi participación en el festival Cosmopoética, en Córdoba, en un proyecto de intervenciones urbanas comisariado por Antonio Blázquez, una publicación en relación a la historia de las representaciones sexuales y la pornografía con la editorial experimental NoPRESENT, y, por otro lado, un proyecto sobre el graffiti como patrimonio y que voy desarrollando a fuego muy lento y no sé por dónde saldrá. A largo plazo, un par de proyectos expositivos individuales para el año próximo. Aparte, colaboro habitualmente con la publicación trimestral «Mala Sombra», revista de claroscuros, en proyectos que me permiten abordar diferentes temáticas.

 ¿Cuál es su proyecto personal favorito hasta el momento? Espero que la «mejor» obra, entre muchas comillas, esté siempre por venir, pero con un cariño especial quizá siempre miraré «Neo-Génesis» una plastilina de 400x200 cm que realicé en 2011. Un proyecto con el que me concedieron la beca Alnorte y con el que por primera vez pude exponer fuera de Andalucía (en la galería Gema Llamazares, en Gijón), y experimentar y disfrutar de alguna manera un proceso completo. Dejé de ir a la facultad para centrarme en ella y entender qué significaba realizar un proyecto en el que no solo trabajas tú, en el que tienes plazos, presupuestos, dificultades logísticas… Me supuso un gran aprendizaje.

¿Por qué tenemos que confiar en él? Solo podría decir que trabajo desde la constancia, sin prejuicios y siendo consciente de que la creación es una forma de interrogarme por lo que me rodea sin el afán de inventarme nada nuevo. Trabajo desde el disfrute y en lo que quiero sin la obsesión de «figurar» o reivindicar atención.

Como pintor, he retratado prácticamente todo lo que me han propuesto, siempre que lo haya podido llevar a mi terreno. Lo más raro: una mascota

Prefiero trabajar día a día, sin aspavientos, y entender esto como una carrera de fondo hacia ninguna parte, como un disfrute del camino, estando convencido de que con ninguna otra dedicación me sentiría más libre, ni tendría tantas herramientas para tratar de entender mi contexto. Creo que es el trabajo el que debe hablar por uno y ganarse esa confianza.

¿A quién cedería el testigo de esta entrevista? En mi opinión, creadores como Carlos Sagrera, Alegría y Piñero o José Iglesias García- Arenal, desde perspectivas muy diferentes y con trayectorias brillantes, ya están dando que hablar y darán aún más en el futuro. Para mí, son ejemplos muy cercanos de artistas que realizan un trabajo interesante y sincero siguiendo sus ritmos, con intuición y convicción.