ENTREVISTAJulián MaesoMúsico y compositor
«El disco es una evolución del primero, pero sigo siendo el mismo»
El músico y compositor toledano Julián Maeso presenta a sus paisanos su nuevo disco «One way ticket to Saturn», el segundo de su carrera en solitario tras «Dreams are gone». La cita será mañana en la sala «Los Clásicos Rock Bar», a las 22.00 horas.
—En su nuevo disco se entreven unas ansias de cambio de actitud. Cosa que se intuye incluso en los títulos de las canciones. ¿Responde esto a una declaración de intenciones o es algo casual?
—Es tan fácil como que unas veces estás contento y otras triste, es decir, responde a las diferentes etapas por las que pasa cada uno. Mi primer trabajo tenía otro carácter, venía de otra época, y en este nuevo disco hay ya una banda formada.
—Pero supongo que el mundo que le rodea influye en la temática de sus canciones.
—La situación actual no ha cambiado mucho de un disco para otro, ya que responde a los últimos cuatros años en los que España solo se han vendido mentiras y no ha cambiado nada. Seguimos teniendo las mismas limitaciones y seguimos siendo esclavos del mismo sistema. De hecho, el nombre del disco, «One way ticket to Saturn» (traducido como «Un billete de ida a Saturno»), en un principio, puede parecer una vía de escape cuando no se puede hacer nada. Por lo tanto, es una llamada para que la gente luche por lo que quiere.
—Esta transformación va aparejada de un cambio de estilo por lo que respecta a su primer trabajo, cambiando un blues más intimista por ritmos más movidos, como el rock, el funky, el soul o el jazz. ¿A qué se debe este cambio de estilo musical?
—Ala hora de tocar en concierto hacen falta temas más cañeros y más directos y eso es lo que se ha hecho. El segundo disco es una evolución del primero, más conciso y resumido, pero sigo siendo el mismo para bien y para mal.
—Lo que sí que sigue quedando clara es su pasión por la música tradicional americana. ¿De dónde viene esta relación?
—Desde pequeño. Mi padre cantó en los años 60 en un grupo de Toledo que se llamaron «Los Dalton» y mi madre era profesora de ballet clásico, y a los dos les gustaba la música y tenían muchos discos de vinilo en casa de los que yo me empapé. Además, yo siempre he estado ligado con la música, desde el coro de la catedral de Toledo y de los Maristas hasta ahora.
—Las críticas tanto de su primer disco como de este segundo están siendo fantásticas. ¿Qué efecto tienen en usted?
—Es de agradecer que la gente se interese por tu trabajo, sea la crítica buena o mala, aunque gracias a Dios está siendo buena. A mí las opiniones no me afectan porque yo hago música, no escribo. Mi trabajo es tocar, hacerlo lo mejor posible y llevar una banda en directo que suene plausible, y todo lo que la crítica interprete es algo que no puedes controlar.
Críticas al Ayuntamiento
—¿Qué supone, como músico toledano, tocar delante de su gente, como va a ser el caso de mañana?
—He de quejarme porque no está habiendo el justo seguimiento a los músicos toledanos por parte del Ayuntamiento y de las instituciones que tienen que encargarse de la cultura en Toledo. Hoy en día creo que nadie encargado de la agenda cultural sepa qué músicos están tocando y de los proyectos que tienen entre manos.
—¿Considera entonces que se desprecia a los músicos toledanos en su ciudad?
—No se nos tiene en cuenta para los conciertos de los programas festivos de la ciudad, tanto del Corpus Christi como de agosto. Todo se está convirtiendo en un concurso al mejor postor porque no hay un técnico municipal cualificado, que es el caso de un programador cultural que tenga criterio para seleccionar buenos músicos. En Toledo todos estos conciertos se sacan a concurso para promotores, tanto de la ciudad como de fuera, cuyo único interés es ganar dinero. Por eso, creo que se desprecia a los músicos toledanos.
