MBFWMadrid: Los nuevos diseñadores que van a revolucionar el mundo de la moda

Alejandre. Nacida en Madrid, la diseñadora Sandra Peñaranda Alejandre cursó sus estudios de moda en la escuela de diseño IADE. Tras graduarse, realizó sus prácticas en Mané Mané, junto al diseñador Miguel Becer, donde posteriormente pasaría a formar parte del equipo durante cuatro años, comenzando así su carrera profesional en la moda. Durante el confinamiento de la pandemia decidió crear su marca Alejandre y confeccionar una colección que vería la luz en diciembre del 2020. En poco más de un año ha conseguido lanzar su página web, adentrándose en la venta online y realizando envíos a todo el mundo, vestir a celebrities de la talla de Dua Lipa, Nathy Peluso o Bad Gyal, y desfilar por primera vez en Allianz EGO MBFWMadrid con su segunda colección Alejandre. La colección que presenta se llama 'Beauty body' y se desarrolla alrededor del concepto de la expresión del cuerpo femenino, redefiniéndolo como una herramienta de autoempoderamiento de las mujeres. Los patrones clásicos se reinterpretan, dando lugar a formas que revelan dicho cuerpo y lo acompañan afirmando que puede ser mostrado con libertad y deseo. Con una gran variedad cromática y de materiales, la colección está inundada de encajes, sedas, algodones y puntillas que trasportan a un universo lencero con una marcada estética de los dos mil, dando como resultado prendas delicadas de un gran contenido visual y con una fuerte narrativa. Compte. Tras esta firma se encuentra Santi Mozas Gardey. Compte significa 'cuento' y ese es justo el objetivo final de sus colecciones: contar historias y transformarlas en algo bello. Entre los valores de la marca destaca el de mostrar lla belleza que hay escondida tras lo feo o lo siniestro. El espíritu inocente y creativo de los relatos infantiles también son parte de su esencia, creando prendas y estilismos desde la mentalidad libre y sin prejuicios de un niño pequeño. Compte. `Life is not a fairy tale' es la primera colección/historia de Compte, inspirada en el origen de los cuentos infantiles, cuentos con un doble y siniestro trasfondo. Esta colección no se centra en ningún cuento en concreto, sino que habla del dolor, del desmembramiento, del sufrimiento pero sobre todo, habla de superación, de regenerar heridas y reparar lo dañado. El diseñador da especial importancia a las referencias pictóricas clásicas y contemporáneas. Prendas inspirada también en la obra de Lucio Fontana, artista ítalo-argentino que, en lugar de utilizar un pincel, empleaba la fuerza de un cuchillo. Guillermo Décimo. Guillermo Díez López es el creativo tras la firma Guillermo Décimo. Burgalés graduado en Diseño de Moda en EASD Burgos, completó su formación junto a Ulises Mérida (2017) y Ana Locking (2019), además de su introducción en las pasarelas desfilando en la pasarela CyL (2019) y con su colección 'Queen of the Night' en Allianz EGO MBFWMadrid Abril 2021. Criado en una familia de músicos y pintores, muestra pasión por la moda y el arte en su acepción más esplendorosa. Una búsqueda constante de la belleza y la perfección, unida a la tradición, artesanía, referencias históricas artísticas, música clásica, ilustración y teatralidad. Guillermo Décimo. Su colección 'The sleeping dreamer' está cargada de magia y fantasía en la que el poder del color, el brillo, la música, la danza, las texturas y siluetas hacen volar la imaginación hacia todo aquello que en algún momento quisimos ser y conseguir. Una propuesta de 18 looks para mujer, prèt-â-couture, en los que predomina la estética de fiesta, pasando por prendas de día o vestidos de cóctel, hasta llegar a las galas y grandes trajes de noche. Todo ello surge de una reinterpretación de códigosclásicos, unidos a detalles inspirados por vivencias y sensaciones del propio diseñador, como películas y personajes que le marcaron en su infancia y adolescencia. El propio creativo realiza toda la colección a mano siguiendo parámetros de sostenibilidad en su proceso, como reutilización de materiales sobrantes, stock o incluso prendas completas que se reinterpretan creando nuevos diseños. Georgiela Studio. Recién graduada en la Escuela de Moda Felicidad Duce de Barcelona, Georgina José fue contactada por correo por Haus of Gaga para utilizar uno de sus diseños en el nuevo vídeo musical de Lady Gaga “Born This Way” (2011). Poco después, DJ Hell adquirió su collage para la portada de su álbum “Gigolo Music Ltd 13” (2012). En respuesta a la repentina fama, Georgina creó su propiosello llamado Georgiela Studio, se subió a un avión a París y ganó experiencia como asistente de diseño para la casa de moda futurista Steffie Christiaens. Tras su romance con la moda parisina, Georgina se trasladó a Londres para seguir creando ropa de mujer. En 2015 regresó a su ciudad natal. Actualmente desempeña el papel de jefa de diseño de marca para una empresa internacional, visitando con frecuencia Los Ángeles, Shanghái y los estilos más modernos de Seúl. Mientras tanto, crea piezas deedición limitada para su propia marca Georgiela Studio. Manteniendo el ADN de la marca, predomina el concepto de la atemporalidad, diseño vanguardista y la feminidad. En ésta colección se seguirá viendo mucho frunce, drapeados, tejidos fluidos y ultrafemeninos con una gama de colores fuerte y donde predomina el total look. Inspirada en la lencería de los años 50 donde la mujer exhibía sus curvas, mucha transparencia, volúmenes y cortes muy exagerados, los estilos se adaptan a la forma de reloj de arena de la época. Toda la coleccién es sostenible con calidades conseguidas a partir de stocks, todo el proceso de creación es lento y de alta costura, son prendas únicas y llenas de creatividad añadiendo técnica y experiencia propia. Siempre jugando con el arte y la experimentaciónde las formas, tejidos y colores. Juan VG. Juan Valentín-Gamazo es el diseñador tras esta firma que apuesta por dar una nueva vida a prendas en desuso, creando prendasgenderless, originales y a través de la técnica upcycling, de manera local. Juan VG diseña prendas actuales con un toque más especial, llamativo, prendas con carácter e historia, tomando como referencia una estética urbana, despreocupada y divertida.Su misión: defender una comunidad que se atreve a arriesgar y a ser ella misma. Proponer ropa que sea realmente ponible, quepueda autoplasmarse en el cuerpo de las personas, potenciando su identidad, a la vez que fomentar la 'sostenibilidad' y 'economía circular'. Juan VG. Los dieciocho looks de la colección están compuestos por prendas totalmente 'upcycling' y 'genderless', teniendo desde prendas 'oversize', piezas joya y cortes slim. Todas las prendas caracterizadas por el uso del 'patckwork' y las costuras vistas. Para las colecciones, en JUANVG siempre se toma como referencia todas aquellas prendas más formales como los trajes, las camisas y corbatas y se transforman para darles un diseño más actual, divertido y atrevido, que llame la atención. Nimph. NIMPH (del inglés nymph y del español ninfa) es un proyecto de moda 'upcycling' y sin género de Barcelona, capitaneadopor la diseñadora y creativa Patty Mañá. Esta firma pretende celebrar la imperfección, la riqueza de lo diferente y la creatividad,partiendo de un imaginario fantástico en el que habitan elfos, ninfas y sirenas. Da una segunda oportunidad a telas residuales y a ropa de segunda mano y pretende transformar lo viejo y olvidado en prendas únicas y en objeto de deseo. Un diseño con visión eco-futurista y circular, en la que los diferentes procesos e historias se entrelazan para crear piezas únicas en cantidades muy limitadas. Nimph. 'The Descent' es la colección «debut» de NIMPH en pasarela y pretende presentar el mundo fantástico y utópico de la marca y las criaturas que lo habitan. La colección es un juego de contrastes entre naturaleza y un fuerte aire futurista que se percibe a través de la construcción de las prendas, la combinación de tejidos y también arriesgando a través de los colores. El 70% de los tejidos usados en la colección son recuperados de descartes y restos de producciones y muestrarios de empresas textiles, el 25% son'upcycled' a partir de piezas de ropa de donaciones y también compras de mercadillos y tiendas de segunda mano y el 5% restante lo conforman los estampados de la colección, cuidadosamente elegidos de piezas de menos de 10m de «dead stock». Rubearth. Nacido en Caracas (Venezuela), Gabriel Nogueiras Ramírez, creador de Rubearth, vivió sus primeros años de vida ajeno almundo textil. Tras finalizar Publicidad y Dirección de Imagen, se lanzó a cursar Diseño Textil y Moda en Esdemga (Pontevedra) y pasó un tiempo en Delhi y Mumbai (India) para aprender las diferentes técnicas de bordado en la alta costura. En España se desarrolla profesionalmente en Carolina Herrera, Zara y Bimba y Lola. Así perfiló su experiencia profesional acercándose a la industria textil. Con “re-use” como leitmotiv, su marca auna escultura, pintura y moda; apuesta por recupera residuos textilesde grandes empresas y los transforma en prendas únicas y sostenibles. Su trabajo fue premiado en la anterior edición de Mercedes-Benz Fashion Talent en 2021 y con el primer premio Allianz Ego Confidence in Fashion en septiembre del mismo año. Rubearth. La nueva colección es un viaje por los parajes de Sudamérica. El viajero perdido ya no distingue ilusión de realidad, y entre las sombras y nieblas aparecen motivos de otro mundo. Colores que nunca había visto. Formas inimaginables. Y sonidos en nuevas frecuencias. Los espejismos del viaje acompañan al explorador, que además explora este año estampados más salvajes, siluetas renovadas y la epifanía del viaje como verdadero tesoro. Con esto, Gabriel recupera el realismo mágico impreso en su identidad venezolana, trayendo a Europa las maravillas del continente que lo vio nacer Reparto. Creada por Margil Peña (México) y Ana Viglione (País Vasco), graduados en la carrera de Moda en IED-Madrid en 2018. Los dos componentes zillenials se identifican con actitudes, formas de ser y experiencias de las generaciones a las que pertenecen, haciendo de los encuentros casuales una fuente constante de material. El humor y hasta cierta indiferencia destacan en su día a día, dando lugar a sus propias reglas para así poder estar en constante evolución. Su marca se ha convertido en el escaparate de todos sus fallos, gustos o aficiones. Reparto. 'Spoiler' es su nueva propuesta, una colección con un estilo y un concepto algo más maduro, aunando cada personaje mediantela investigación y experimentación de materiales y técnicas nuevas: drapear sobre maniquí utilizando solo piercings, reciclaje de aluminio para crear lentejuelas, punto a partir de bolsas de plástico, 'patchwork' con encaje, impresión en 3D, etc. La sostenibilidad siempre estará en continuo desarrollo en esta firma, ya que la presentan como uno de sus valores más importantes junto con el humor, la ironía y el melodrama Emeerree. Emeerree es una marca española de moda sin género fundada por su diseñador Aarón Moreno, quien en noviembre de 2019 presentó su primera colección a través de las redes sociales. El ADN de su marca se define por reinterpretar los básicos del armario; rediseñando en cada colección prendas del día a día como el vaquero o las camisetas interiores y mezclándoloscon elementos de la corsetería. Todos sus tejidos son obtenidos a través de comercios locales, excedentes de fábricas, tejidosdefectuosos, o de producción ecológica. Apuesta por elaboraciones sostenibles, utilizando la venta bajo encargo; de esta forma se confecciona solo lo necesario, evitando así excesos de stock Emeerree. La próxima colección de Emeerree parte del concepto de sabueso, su entorno, su relación con la caza y el espacio natural. Captura su estética, los elementos de esta historia, y las particularidades de la indumentaria utilizada en la cacería paraaunarlo con el ADN propio de la marca. De este modo, se divaga entre varios conceptos: La figura del cazador, la presay el sabueso. Lo humano, lo animal y el bosque. No tratando de distinguir entre ellos, sino creando un híbrido entreesta experiencia de persecución, sus personajes y el espacio en el que se encuentran; que toman forma juntos en los estilismos de la colección.