Karmento: «Lo que hago es pop con acercamiento al folklore»

El 8 de mayo del año pasado, con la desescalada recién iniciada tras la primera ola de la pandemia, se publicó el disco «Este devenir» de la albaceteña Karmento , un trabajo que le ha traído un buen puñado de alegrías. Su espectáculo en directo ha sido recomendado a nivel nacional por la Red de Teatros Españoles y está a las puertas de ser finalista en los Premios de la Música Independiente (MIN) en varias categorías.

Carmen Toledo «Karmento» es natural de Bogarra, en la sierra albaceteña, y lleva bastantes años en el mundo de la música. Según sus propias palabras, parte de la canción de autora, sobre todo a nivel lírico y de composición. «Lo que hago es pop con acercamiento a los sonidos del folklore y otras músicas», explica. En el disco se pueden encontrar aires manchegos, que incluyen ritmos de seguidillas, jotas o instrumentaciones atípicas en la música más moderna como castañuelas. Canciones y videoclips como «La manchega en la azotea», publicado el pasado septiembre, ejemplifican bien el estilo y la estética de la artista.

«No he compuesto mis canciones con una intencionalidad directa de acercarme al folklore manchego. Pero coincide como una vuelta al valor de lo propio y la pertenencia. Es algo que se nota en la música y otras esferas. Empiezas a componer y te salen esas canciones, esas estructuras, esas letras. Empiezas a escuchar la producción y de repente dices que te gustaría escuchar ahí una castañuela. Y casi de manera muy reveladora van apareciendo, porque lo tienes ahí de toda la vida, es cuando te reencuentras con tu pertenencia», explica.

Como muchos otros castellano-manchegos, se fue de casa a los 18 años para estudiar en Madrid. «Parece que lo que haces es huir de lo que eres. Luego vuelves y de repente todo lo que estaba ahí, que también eras tú, aparece. En mi caso se reflejó en la música», destaca. En 2015 publicó su primer disco, titulado «Mudanzas».

«Es evidente que ahora mismo hay una revalorización y un resurgir de la música de pertenencia, de raíz» , afirma. Quizá sea un fenómeno nuevo o quizá lo esté cambiando una generación que antes consideraba que «alejarte era lo moderno». «Antes se escuchaban músicas donde no había ninguna señal de tu raíz. En un montón de ámbitos se ha vuelto a esa idea de la pertenencia, en la gastronomía, en la producción audiovisual o en la literatura, donde hay autores contando historias de sus abuelos o del costumbrismo de su tierra», expone.

Sobre el futuro inmediato, el próximo sábado 29 de mayo actúa en el Teatro Pilar Miró de Madrid. Quienes acudan, se encontrarán con un cuarteto musical formado por violines, percusiones, piano, voz y guitarra. Además, planea sacar otro videoclip en breve.