Sherpa, Julio Castejón, Armando de Castro... el rock español, sobre Van Halen: «Era un Dios de la guitarra»
El líder de Los Barones y antiguo integrante de Barón Rojo se despide en ABC del icono de la guitarra
Muere a los 65 años Eddie Van Halen, icono del rock y cofundador de Van Halen
El rock duro español ya está mostrando sus condolencias por la muerte de Eddie Van Halen en las redes sociales, y algunos de sus personajes más ilustres hablan sobre su influencia para ABC. José Luis Campuzano «Sherpa», cofundador de Barón Rojo y ahora en Los Barones , dice: « Eddie Van Halen era un «monster of rock», como quien dice. O mejor dicho lo es, porque su música perdurará siempre . Además de tocar extraordinariamente bien, se le puede considerar el inventor del «tapping» , esa técnica que después se ha puesto tan de moda, que añadió una posibilidad más a la guitarra , un instrumento al que todavía le queda mucho por descubrir. Van Halen tiene el mérito de haber creado una técnica propia que luego todos copiaron, porque inyectó un aderezo espectacular en los arreglos. En Barón Rojo también se usó, así que hay estar muy agradecido. Eddie era una bestia, un dios, un monstruo está a la altura de Jimi Hendrix ».
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Julio Castejón, de Asfalto , dice: «A la tristeza por la noticia, el domingo pasado, por el fallecimiento de Mario del Olmo, miembro fundador del grupo Asfalto y que, como sabes, tanto nos ha afectado, hoy se nos añade la noticia de otro gran músico que nos dice adiós: Eddie Van Halen. Sitúo a Eddie Van Halen como una estrella brillante dentro de la pléyade de grandes guitarristas que ha dado el rock a lo largo de su historia. Lo conocí a raíz de sus primeros discos en los inicios de la década de los años 80. Sus espectaculares solos, su sonido y su excelente técnica de tapping, sorprendieron al mundo. Muchos lo descubrieron por su intervención en el tema “Beat It” de Michael Jackson, canción incluida en su popularísimo álbum “Thriller”, pero Eddie, por derecho propio, ya había encaminado sus pasos en dirección al Olimpo del rock. Reconozco que, para mí, su figura se un poco se diluye entre tantos otros excelentes guitarristas surgidos en aquellos años, sin que por ello deje de reconocer que, de algún modo, aportó un soplo de aire fresco dentro del sonido heavy que proponían otras bandas. Descanse en paz ».
Uno de los guitarrista fundadores de Barón Rojo, Armando de Castro , también tiene palabras de veneración para Van Halen. «Últimamente me toca hacer muchos panegíricos de guitarristas. Me tocó hace poco por el quincuagésimo aniversario de la muerte de Jimi Hendrix, y ahora por la inesperada e inoportuna muerte de Eddie Van Halen. Para mí, y creo que para el mundo del rock, hay tres guitarristas fundamentales que han marcado la tendencia y el estilo de la guitarra rock en los últimos cincuenta años. Son Jimi Hendrix, Eric Clapton y Eddie Van Halen. Hendrix y Van Halen se parecen en que han revolucionado la guitarra. Hendrix desde los estándares del rock, el blues y el funk, y Van Halen convirtiendo la guitarra en un instrumento espectacular, dotándola de un fraseado súper florido que antes no tenía. Frank Zappa le dio las gracias por reinventar la guitarra eléctrica, y ese es el gran mérito que se le puede atribuir. Yo me moví más en las zonas de influencia estilística de Hendrix y Clapton, sobre todo en la época de Cream. Cuando cambió de Gibson a Fender se estropeó mucho. Pero la llegada de Van Halen fue una sacudida eléctrica para el mundo del rock, y a día de hoy es uno de los guitarristas más imitados. Yo intenté imitarlo un poco sobre todo en mis inicios, pero después se me pasó esa inquietud. Su muerte lo convierte en parte de esa Trinidad, y ahora se encontrará con Hendrix, allá donde esté, y esperamos que Clapton tarde mucho tiempo. Van Halen fue un guitarrista revolucionario en el concepto estético de la guitarra, y ha representado la innovación en la guitarra eléctrica rock».
Su hermano, Carlos de Castro , también valora su figura con veneración: «Mal año ha sido éste en casi todos los aspectos, y aún mucho más para todos aquellos que vivimos o hemos querido vivir y amamos el Rock´n´Roll. Y si todo el panorama circundante ya era deplorable, encima, se nos muere Eddie Van Halen. Es una muy mala nueva, para todos los que hemos amado desde siempre la guitarra eléctrica, y que también, por ende nos deprime mucho tener que ir perdiendo a todos esos maravillosos ídolos que hemos tenido siempre como luz a la que seguir, en todos los momentos en que hemos podido admirar su magia, sus notas y sus malabarismos musicales con la guitarra. Debemos recordar por siempre a Eddie Van Halen, como quizás, el más revolucionario guitarrista que ha existido, eso sí sin olvidar jamás a sus antecesores Hendrix y Clapton. Se nos ha ido quizás uno de los más grandes y más innovadores guitarristas que han existido, y que probablemente existirán. Es el paso inexorable del tiempo y de la juventud que por algún extraño motivo, a los rockeros nos parece casi eterna, pero que en realidad, como a todo el mundo, el paso de los años, nos sumerge en todas los avatares buenos y malos de la vida. Y eso también ha pasado a Eddie Van Halen, y posiblemente haya marchado a algún remoto cielo de los guitarristas, donde poder estar tocando eternamente para delicia de almas errantes. Pero al menos tenemos la suerte de que nos quedan muchos discos y miles de grabaciones y videos realizados por Eddie Van Halen de todo tipo, para poder seguir viéndole y oyéndole, y no olvidarlo jamás. Se nos ha ido un grande-grande de la guitarra, y los guitarristas, y músicos de rock en general, aparte de sentirlo un montón, no podremos olvidarle nunca, pues de algún modo él re-inventóla guitarra en muchas facetas. Eddie Van Halen nos ha dado durante muchos años una avalancha de felicidad rockera y guitarrera. Descanse en la paz uno de los más grandes músicos de la historia del Rock».
Paco Ventura, de Medina Azahara reconoce que la noticia le dejó en «shock»: «Ayer por la noche cuando daba un vistazo rutinario por Instagram vi todo inundado de fotos de Eddie Van Halen y me dio un vuelco el corazón, pensé que no podía ser, alguien que ha dado tanto por la guitarra y que en parte me ha hecho ser el guitarrista que soy, nos dejaba demasiado pronto. Desde Hendrix nadie revolucionó la guitarra como él y nos abrió nuevos caminos con su forma de tocar "taping" y técnicas con su tremolo que hacían sonar la guitarra diferente al resto, además de sus poses espectaculares y su eterna sonrisa. Eddie nos ha dejado un legado que nunca morirá, simplemente ha ocupado el lugar que le corresponde en el Olimpo de los dioses de la guitarra ».
Paco Laguna, guitarrista de Obús , recuerda el impacto que le generó la música de Eddie: «La primera vez que escuché su disco de debut en 1978, no podía creer lo que estaba oyendo. Era una forma de tocar nueva e impresionante. Era increíble, con una técnica de guitarra que llevó al máximo nivel. Parecía un extraterreste. Es uno de los más grandes que ha habido en la historia del rock, y que nos hizo ver a los guitarristas que había otras formas de tocar. Yo tenía 19 años y me dejó alucinado, y como todos, intenté aprender un poco del tapping. Fue un revolucionario, un genio de las seis cuerdas. Ha sido una pérdida terrible, y he sentido muchísimo su pérdida porque soy fan de Van Halen desde que empezaron».
Jorge Salán, veterano de bandas como Avalanch o Mago de Oz , escribe lo siguiente con emoción: «Recuerdo a principios de los 90, cuando un servidor contaba con tan solo diez años de edad, ir al colegio con el walkman y una cinta de casete del “1984” de Van Halen. Me acuerdo cómo muchos compañeros e incluso algunos profesores me preguntaban qué era lo que estaba escuchando.
- Van Halen, respondía yo... Y nunca olvidaré la respuesta:
- Es que los grupos que escucha este chaval no los conoce ni dios
Ayer, con la triste noticia de la muerte de un total revolucionario e innovador genio de la guitarra como el gran Eddie Van Halen, todos llenábamos las redes de algo que no eran las basuras de siempre o las sinrazones entre unos y otros, como muchas veces pasa en la cloaca de miserias y desencuentros. Eso es lo que consigue la música, una profesión en la actualidad denostada, aplastada y enterrada hasta el subsuelo. La emocionante escena de la conversación del saxofonista Charlie Parker y su amigo en la inolvidable película de Clint Eastwood, Bird, lo explica todo: La gente recuerda más a los mártires...Hablarán de ti cuando estés muerto, Bird. Mucho más que ahora. Te hundirán como suelen hundir a la gente y luego hablarán de ti. Todas estas pérdidas musicales llevan al fin de una era, y en los diez próximos años no quedará ni uno de los artistas “leyenda”. Simple, pero rotundo. Ya lo escribí cuando nos dejó David Bowie: Estará muy bien recordar, cuando les llegue su hora, a todos esos artistas cuyas canciones son inmortales, y llenar nuestras redes sociales con los temas que nos han marcado o significaron y significan algo especial para nosotros. Sería una injusticia no hacerlo. Pero más que entristecernos de que los artistas, por causas naturales, nos empiecen a dejar, hagámoslo por algo peor que no se suele recordar: La falta de apoyo a los nuevos talentos, al desarrollo de la música como forma artística, el cierre y la "muerte" de locales de música en directo, la música considerada y asumida como algo gratuito donde no se valora el esfuerzo, el cierre de estudios de grabación (ver Sonic Highways), ir a conciertos de bandas y ver siempre al mismo público... Como dijo Steve Lukather (Toto) "Estamos en un McWorld rodeados de McMusic". No nos preocupemos tanto porque los grandes artistas se empiecen a morir, es "Ley de vida". Preocupémonos más porque vuestros hijos no tendrán a futuros David Bowies, Lemmys, BB Kings, Freddie Mercuries o Van Halens que un día hicieron este mundo mucho mejor gracias a su talento, y donde la gente soñó, gracias a sus canciones, que otro mundo mejor era posible. Los grandes artistas del futuro siguen ahí, perdidos en los rincones de las ciudades esperando su oportunidad. De todos depende abrazar la derrota, o que las generaciones venideras crezcan en un "McMusic" o en un mundo donde el arte les ayude a desarrollarse como seres humanos. Lloremos a Eddie ,sí, pero aprendamos de todo lo que nos enseñó y dejó Van Halen y sonriamos a un nuevo futuro. RIP Eddie Van Halen. Gracias por todo, maestro».
Eduardo Pinilla, guitarrista de Burning y Pinilla Blues Band , también recuerda a Eddie: «A principios de los 80s Eddie Van Halen surgió como un huracán en la vida de los guitarristas de aquella época. A mí me lo presento Jorge Calvo, bajista del grupo ÑU, donde yo también militaba. Recuerdo que estábamos tocando en una sala de Móstoles que tenía una jaula, antes de tocar me dijo “Tienes que oír esto” y le pidió al D J que lo pusiera, era Erupcion y desde ese momento cambió mi forma de tocar como la de casi todos los guitarristas del entorno. Era increíble, su sonido , su forma de hacer tapping y su fraseo original, de echo sobre el año 86 le dedique un tema que grabamos con Ñu en el disco “Vamos al lio” que es un solo de guitarra y se llama: “Fuga sin Modales” ,hasta ese momento no había dejado de escucharle, nos regaló un Universo de posibilidades nuevas para tocar la guitarra. Adiós querido maestro, tu firma estará en mi guitarra y en mi corazón para siempre. Gracias por tu música».
Paulo Morete, guitarrista de Absenci e Inmune , que tiene las dos guitarras modelo Van Halen, declara: Descubrí a Van Halen escuchando Ain´t Talkin´Bout Love, Eruption y You Really Got Me por aquel entonces yo empezaba a tocar la guitarra y fue como una explosión en mi cabeza. Su sonido, su manera de construir melodías increíbles y como no su increíble técnica tocando la guitarra nos han marcado a varias generaciones, inventor del “Tapping” que muchos de nosotros alguna vez hemos imitado en alguno de nuestros solos de guitarra. Se nos ha ido la luz del rock, se nos ha ido una estrella en mayúsculas. Nos quedarán sus discos, sus guitarras y todas las joyas que nos fue dejando a lo largo de los años.Tuve la suerte de verlo en directo y fue una de esas experiencias que te marcan para toda la vida.
También expresa sus condolencias Alberto Marín , guitarrista de Def Con Dos, Ankhara y Mónica Naranjo (ex Hamlet y Skunk DF): «Es una autentica desgracia para el mundo de la música y de la guitarra en particular. Creo que el fallecimiento de Eddie Van Halen nos ha dejado huérfanos a todos los guitarristas del mundo. Para mí sin duda el guitarrista más influyente de la historia qué hizo cambiar por completo la forma de tocar la guitarra. Hay muchísimos guitarristas extraordinarios que nos han influenciado a tantos y tantos, pero creo que ninguno nos ha marcado tanto como el gran Eddie Van Halen. Ha sido un auténtico luchador, una auténtica inspiración y su legado vivirá eternamente».
