Teresa Moro: en la cama con Matisse, Calder o Magritte

Todos lo hacemos, pero los creadores con mayor intensidad, de forma más consciente. Piensan con las manos , con las herramientas con las que cortan, pintan, doblan, rodeados de objetos que han seleccionado para dar forma a un lugar de trabajo: piensan en –y con– un lugar. Lo mismo que crean en la cama, mientras sueñan, en un espacio que queda al margen de la previsibilidad lógico-verbal . Teresa Moro (Madrid, 1970) nos ofrece una colección intimista de delicados gouaches y acrílicos con los que delinea las camas de Matisse, Calder, Hopper, Magritte; los estudios o los pequeños muebles auxiliares de Bourgeois, O’Keeffe, D. Judd o David Hockney.

Estamos asistiendo a una transformación, a una veneración del estudio de los grandes artistas como reliquias , como santuarios. Teresa Moro los presenta, más que como medio abonado, espacio donde debe crecer la vegetación de la creatividad, siguiendo un tipo de causalidad propia de la jardinería o de la biología (que con tanto acierto criticó Proust en Contra Sainte-Beuve), como hueco en el que el cuerpo ha dejado su molde emocional , como soporte de lo sentido, reflejado por medio de un color encendido, onírico, frágil, evanescente.

Las imágenes que reúne en la galería Siboney evocan un contacto sensual, multimodal , con los objetos que podrían desencadenar, restaurar, los recuerdos de otra persona con la que desearíamos tener afinidades. Hay una forma de pensar en imágenes, o de sentir con una materia, con unos objetos determinados, que no se puede transcribir en palabras .