ARTE
Eugenio Ampudia o el sueño del arte
Este creador vallisoletano nunca ha dejado de jugar con el arte. Tampoco lo hace en su último proyecto para Alcalá 31, el titulado «Sostener el infinito en la palma de la mano»
Eugenio Ampudia (Valladolid, 1958) es uno de nuestros artistas actuales de mayor relieve e impulso creativo. La Comunidad de Madrid presenta ahora en la Sala Alcalá 31 una excelente muestra, muy bien articulada, que nos da una síntesis retrospectiva de su trabajo, junto a una monumental instalación, de gran formato, concebida para esta ocasión.
El proyecto se despliega en tres ejes temáticos concretos: «tiempo», «juego», «dormir», a través de 16 obras: una instalación interactiva, Sostener el infinito en la palma de la mano , que da título a la exposición, otra vídeo-instalación interactiva, tres vídeo-instalaciones y once vídeos. Se trata de propuestas de gran formato, en las que el diálogo con los públicos, buscando su interacción con lo que las obras plantean, tiene un papel central.
Sostener el infinito en la palma de la mano (2018) ocupa prácticamente todo el espacio central de la planta baja, excepto la pared de fondo, donde se sitúan las imágenes de Collectors (2009), imágenes de obras referenciales del arte del siglo XX que van siendo proyectadas por el público cuando activa los botones de selección que siguen las pautas del vídeo-juego Tetrix .
El tiempo lo dirá
La primera instalación está concebida como introducción al recorrido, y está constituida por un conjunto de piezas escultóricas de gran formato , con maquinaria y manecillas de reloj, completamente abiertas a la mirada del espectador. Como las manecillas se mueven, siguiendo el curso del tiempo, el paso que permiten a los visitantes también se va alterando levemente, con lo que va cambiando el recorrido.
La posibilidad de una visión plena de esta gran instalación desde la planta de arriba permite apreciar los ajustes y matices del paso del tiempo . Y es especialmente interesante ver cómo la sombra de las manecillas se proyecta por delante de su movimiento, en una especie de anticipo de lo que va a pasar. El tiempo. La cifra del tiempo.
En Collectors , al presionar los botones, el visitante forma un conjunto de imágenes de obras, una colección, que, sin embargo, puede desvanecerse si los pulsadores van más allá del número de imágenes que se pueden proyectar, lo que terminaría siendo una colección perdida. La carga irónica que aquí aparece -de «tener todas las obras» (en imagen) a quedarse sin ninguna- es una línea continua del trabajo de Ampudia, claramente presente en todas las obras de la muestra.
El artista habla plásticamente con el lenguaje visual de hoy, pone las imágenes en movimiento
En los espacios laterales de la planta baja se reúnen dos vídeo-instalaciones con proyecciones de luz, imágenes y textos sobre estantes de libros: los libros palpitan, están vivos . Y también cuatro proyecciones de vídeo en pantallas de gran formato en las que la carga irónica es igualmente intensa. En una de ellas, En juego (2006), el balón de fútbol se sustituye por un libro de arte ( El impacto de lo nuevo , de Robert Hughes ). En otra: Rendición (2006), vemos a saltadores de pértiga realizando su acción, pero al final descubrimos que en lugar del listón saltan sobre La rendición de Breda , de Velázquez. En Prado GP (2008), un motorista recorre a toda velocidad las salas del Museo del Prado . Y en Museum and Space (2011), el edificio del Guggenheim de Nueva York aparece lanzado hacia el espacio como una nave espacial.
Ampudia habla plásticamente con el lenguaje visual de nuestro tiempo, pone las imágenes en movimiento. Pero, obviamente, confronta la cultura, las artes, con los deportes, los espectáculos masivos , cuestionando dónde se sitúa nuestra mirada y nuestra capacidad de reflexión y conocimiento. En todos estos vídeos, como en Collectors , habita el juego, que Friedrich Nietzsche consideraba atributos del niño y del artista, y, en Así habló Zaratustra , como «la rueda que impulsa la tercera transformación del espíritu en niño».
Los dos espacios laterales de la planta superior reúnen la primera presentación completa de la serie Dónde dormir , siete vídeos datados entre 2008 y 2018, junto a la vídeo-instalación El sueño de todo artista (2000). Los vídeos son síntesis de acciones de Ampudia durmiendo en espacios culturales , y tienen como complemento un conjunto de colchonetas sobre las que los visitantes pueden dormir, una acción que aconsejan tanto el artista como la comisaria de la exposición.
El sueño de todo artista , que obviamente está en la raíz de la serie Dónde dormir, consiste en una cama tendida en el suelo e iluminada, complementada con el canto cortado de la Reina de la Noche ( La flauta mágica , Mozart), avellanas, una botella de agua, un lápiz, y libretas donde anotar y dibujar lo que viene en la noche, la raíz del sueño artístico. Eugenio Ampudia: experimentar el paso del tiempo, jugar, dormir. Tal vez soñar.
