La apariencia no es sincera en Vik Muniz

En septiembre se inauguraba la exposición que, a modo de retrospectiva, recoge parte del trabajo del brasileño Vik Muniz (1961) en Navarra. La muestra, organizada por la Foundation for the Exhibition of Photography y el High Museum of Art de Atlanta, en colaboración con el Museo de la Universidad de Navarra , convierte en única la oportunidad de revisitar su trayectoria, sus diferentes periodos. Lo cierto es que las salas del centro navarro no pueden ser mejores para ubicar, por series y etapas, las diversas formas de interpretar y reinterpretar la realidad del brasileño.

Su comisario, Arthur Ollman , ha tenido en sus espacios al mejor aliado para establecer un recorrido coherente, amable y, a la vez, sorprendente. Lo cierto es que es fácil utilizar ese adjetivo con los conjuntos de Muniz porque, muchos -de los que quizás trasciendan las reconocibles imágenes con caramelo, mantequilla y otros líquidos- se observan ahora al detalle y en conjunto, con y sin perspectiva. Series como las creadas con álbumes de fotos o recortes de postales y que muestran el lado más obsesivo y detallista de su autor, el que va más allá de su labor como artista y trasciende al comportamiento humano; el de la compulsión, el de la recreación de una realidad que le hace pasar del controvertido concepto surrealista de Magritte en Ceci n'est pas une pipe (o esto no es lo que parece) a las interpretaciones paisajísticas de Chagall cuando trabajaba de memoria.

Toparse con ese nivel de detalle traslada también a un recorrido de estímulos o referentes de la Historia del Arte recuperados por el artista. Una visión totalmente filtrada por la capacidad de Muniz de llevar cada objeto que compone la obra -y cada obra- a otro estado.

No son triviales tampoco los materiales que elige: soldados de plástico en las series de retratos de militares; pigmentos en las de paisajes de la Historia del Arte; retales de postales, recortes de revista… Nada se deja al azar. Y no sólo eso: al final, como en un rizo más, su dualidad entre lo manual, lo original y lo seriado que en su caso reserva a la fotografía, al más puro estilo Warhol , que deja patente la visión y revisión de la Historia del Arte de este autor en donde nada es lo que parece... O donde la apariencia no es sincera.