La huella de Botticelli en la historia del arte
El Victoria & Albert Museum de Londres presenta una exposición que muestra la influencia del artista italiano a lo largo de los siglos
Sandro Botticelli (1445-1510) se reinventa en el de Londres con una exposición que explora la influencia del pintor florentino en incontables artistas, desde los prerrafaelitas del siglo XIX hasta creadores contemporáneos como Andy Warhol y René Magritte .
« Botticelli Reimagined », la mayor muestra del italiano celebrada en el Reino Unido, presenta del 5 de marzo al 3 de julio 150 obras de todo el mundo que reflejan las diversas interpretaciones que de su obra han hecho artistas y diseñadores a lo largo del tiempo.
Desde pintura, moda o cine, hasta dibujo, fotografía, tapicería, escultura o grabado, la muestra cuenta con trabajos de distintas ramas artísticas como los de Dante Gabriel Rossetti , Edward Burne-Jones , William Morris , René Magritte , Elsa Schiaparelli , Andy Warhol y Cindy Sherman . La exposición se divide en tres secciones, que arrancan desde el presente y retroceden hasta el siglo XV, pasando por un punto de inflexión en el XIX.
El arte contemporáneo , por su parte, alberga todo tipo de expresiones artísticas influenciadas por el italiano: desde dos diseños de estampados con el rostro de Venus, hasta las famosas versiones en Arte Pop de la diosa romana realizadas por Andy Warhol . «La selección de obras fue muy severa, cada trabajo que hemos escogido tiene un significado para el artista», afirmó la directora de la muestra.
En cuanto al cine, se proyectan escenas de películas como «Dr. No» de James Bond , en la que Honey (interpretada por Ursula Andress ) emerge del agua con conchas en la mano, o la de Uma Thurman en el papel de Venus en «Las aventuras del barón Münchausen». La versión china de Yin Xin , el Nouveau Realisme europeo de Alain Jacquet , la interpretación de René Maggritte o el «Rebirth of Venus» de David LaChapelle son otras de las piezas relevantes que se exponen.
También se incluyen una rueda de Oz Racing inspirada en un broche que lleva una de las figuras de «La primavera» de Botticelli, o un retrato a ordenador basado en el de Simonetta Vespucci como una ninfa, en el que cambia la imagen y se caricaturiza el ideal de belleza femenino.
Predomina la crítica a los cánones, como refleja el vídeo de la artista Ulrike Rosenbach , en el que proyecta su propio cuerpo sobre el de la diosa de Botticelli y reta al público a pensar de manera crítica sobre los modelos de identidad femenina.
La muestra finaliza con cincuenta cuadros originales de Botticelli, entre los que destacan las diversas reproducciones de la Virgen con el niño, cinco dibujos que ilustraron la « Divina Comedia » de Dante, « Palas y el centauro » (1482) y dos versiones de Venus