Arte callejero hasta el infinito... y más allá
Elon Musk encargó un par de trabajos al artista Tristan Eaton, que han viajado en la nave espacial Crew Dragon rumbo a la Estación Espacial Internacional
Hay artistas tan famosos que sus creaciones han llegado a todos los rincones del planeta. Y más allá. Es el caso de Andy Warhol , cuya obra puso rumbo a la Luna . Y no es una metáfora. El escultor Forrest Myers creó unas pequeñas placas de cerámica en las que se grabaron dibujos de seis artistas. Incluido Warhol, quien jugó con sus iniciales creando un pictograma: podían ser sus atributos sexuales o una aeronave. Dicen que una de las placas viajó en el Apolo 12 y está en la Luna.
Este fin de semana, SpaceX , empresa de Elon Musk , y la NASA realizaron con éxito el histórico lanzamiento de la nave espacial Crew Dragon hacia la Estación Espacial Internacional. Es la primera vez que una nave privada lleva astronautas allí, dando un paso de gigante en el viejo sueño de abrir la era de los viajes comerciales al espacio.
Entre los objetos que llevaban a bordo los astronautas Bob Behnken y Doug Hurley , se hallaban tres obras que representan la esencia de la raza humana. Musk encargó a un célebre artista callejero de Los Ángeles, Tristan Eaton , que creara unas pinturas indestructibles para este histórico viaje. Realizadas en oro, latón y aluminio, cada una de ellas tiene una funda protectora e incluye, en un bolsillo frontal, una declaración del artista y un saludo a los astronautas.
«Como artista, trato de mirar el mundo con una vista panorámica», publicó Eaton en su cuenta de Instagram. «Nadie tiene una visión más grande de nuestro mundo que nuestros valientes astronautas en la EEI. Cuando SpaceX me pidió que creara arte para unirme a estos astronautas en el espacio, quise hacer algo inspirador . Mirar hacia abajo desde el espacio para ver a todos los seres humanos juntos en este pequeño planeta podría recordarles cuánta historia y potencial tenemos. Sin embargo, tenemos mucho más por recorrer».
Cada placa tiene doble cara, lo que representa «la dualidad de nuestro pasado y nuestro futuro». Las dos obras de Eaton son «Human« y «Kind» . La primera stá protagonizada por un simio con su cría. Representa la creación, la ciencia y la evolución. La segunda incluye los símbolos de paz y amor, una mano, una paloma, un cara sonriente, nubes, flores, las barras y estrellas de la bandera de Estados Unidos... La tercera obra es una especie de mosaico-collage del planeta formado con los rostros de todas las personas graduadas este año . Un reconocimiento al esfuerzo de todos aquellos que lograron graduarse en la generación de 2020. En la página web de SpaceX se pueden ver de cerca cada uno de los rostros que forman este collage. Y en su cuenta de Twitter, Eaton ha compartido el proceso de creación de las obras, junto con un mensaje en el que deseaba suerte a los astronautas.
Nacido en Los Ángeles en 1978, Tristan Eaton comenzó a hacer arte callejero cuando era adolescente, pintando desde vallas publicitarias hasta contenedores de basura en las ciudades donde vivía: Londres, Detroit o Nueva York. Diseñó su primer juguete para Fisher-Price a los 18 años. El trabajo de Eaton para Kidrobot, incluidos los famosos juguetes Dunny y Munny, le ayudó a lograr fama internacional y a conseguir una legión de fieles seguidores. Tras poner en marcha su propia agencia creativa en Nueva York en 2004, Eaton se convirtió en un líder del arte publicitario. Entre sus clientes, firmas como Nike, Versace e incluso el mismísimo Barack Obama . Creó carteles para su campaña electoral en 2008.
Hoy es uno de los artistas callejeros más destacados del mundo. Sus murales a gran escala son collages visuales de imágenes pop mezcladas con su estilo personal único, todo ejecutado con pintura en aerosol a mano alzada a una escala colosal. Su trabajo se puede encontrar en docenas de ciudades de todo el mundo, desde París hasta Shanghai. También se encuentra en la colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA). Diseñó las entradas y el programa de mano para la Superbowl de este año. Durante la pandemia ha creado una pintura pública en honor a las enfermeras en el centro de Manhattan.
