El art déco reivindica su lugar en la modernidad
La Fundación Juan March dignifica y redime este denostado estilo con la primera monográfica en España
El canon de la historia del arte moderno lo ninguneó de manera descarada, forzándolo a un exilio que lo alejó de los museos, manuales de arte, exposiciones... en favor de las vanguardias históricas , que se atribuyeron el monopolio absoluto de la modernidad. El art déco ha cargado a cuestas, injustamente, con demasiados adjetivos , siempre peyorativos: se le tildaba de ser un arte bello, decorativo, ornamental, kitsch , acomodaticio, mercantil, pasivo, pragmático... Curiosamente, muchos de ellos son los mismos que Richard Hamilton atribuía a su moderna criatura, el arte pop, que nadie osa discutir. Hubo incluso quien definió el art déco como «cubismo domesticado» . Por contra, se le recriminaba no ser un arte nuevo que rompiera con la tradición, utópico, político, revolucionario...
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¿Qué hace una exposición con artes decorativas, que no de artes decorativas, en un lugar como la Fundación March? De exponer vanguardias sabe un rato –lo ha hecho a lo largo de su historia, siempre un paso por delante de los demás–, pero Javier Gomá y Manuel Fontán , director y director de exposiciones de esta institución, respectivamente, han cogido este toro por los cuernos, sin complejos , y tratan de demostrar que la Historia del Arte ha sido demasiado reduccionista , que también el art déco forma parte de la modernidad (puede ser tan moderno como cualquier vanguardia), que esa jerarquía que separa las bellas artes y las artes decorativas o aplicadas en arte de primera y de segunda categoría está desfasada. Que también las vanguardias, como el art déco, tienen un pie en el pasado (beben de la tradición) y el otro en el mercado.
Arte y lujo, un binomio bien avenido
Hoy es el arte moderno y contemporáneo el objeto de consumo con un valor económico más alto: recordemos los 300 millones de dólares que se pagaron por un Gauguin. Se le achaca al art déco ser un arte elitista para las clases medias y altas , para gente rica y guapa, pero el arte moderno y de vanguardia siempre ha coqueteado con la industria del lujo : nombres como Arnault , Prada, Pinault... atesoran importantes colecciones de arte que exhiben en lujosos palacios de París, Milán y Venecia.
La Fundación Juan March se ha autoimpuesto la tarea de dignificar y redimir este denostado estilo artístico , del que muchos historiadores reniegan, pese a gustarles, lo que les acarrea una mala conciencia. Y lo hace con una gran exposición dedicada al art déco, que tuvo en Le Corbusier a su gran detractor y en la Exposición Internacional de Artes Decorativas e Industriales Modernas de París, en 1925 , su consagración internacional. Cuenta esta muestra, como comisario invitado, con Tim Benton , el mismo que ya en 2003, en el Victoria & Albert Museum de Londres, puso en valor el art déco con una exhaustiva antológica. Pese a ello, aún les sigue costando a los museos modernos hacerle hueco en sus salas.
Un estilo que fagocitó a otros muchos
Esta es la primera exposición que se dedica en España a este estilo ecléctico, que fagocitó a su vez a otros muchos: el arte egipcio y el africano , el japonés y el chino, el cubismo, e l art nouveau y la Secesión vienesa ... «El gusto moderno. Art déco en París, 1910-1935» reúne, hasta el 28 de junio , más de 350 objetos de 122 artistas (pinturas, esculturas, fotografías, dibujos, carteles, revistas, muebles, joyas, vestidos, perfumes, cerámicas, cine, arquitectura...), cedidos por medio centenar de colecciones públicas y privadas. La elegante y espectacular museografía –evoca los interiores de salones de la época– la firma el estudio del arquitecto Juan Pablo Rodríguez Frade. Hay obras de Picasso, Juan Gris, Braque o Léger , junto a un biombo de Rateau; una chaise longue de Le Corbusier, Jeanneret y Perriand , junto a un coche deportivo (un Amilcar CGS de 1926); vestidos de alta costura y joyas de Cartier, junto a lámparas y un mueble bar.
¿Quiénes fueron los protagonistas del art déco? El diseñador Lalique –célebre por sus frascos de perfume–, los modistas Lanvin, Poiret, Paquin y Coco Chanel (su mítico perfume Chanel Nº 5 nace en 1921), las artistas Sonia Delaunay y Tamara de Lempicka, el cineasta Fritz Lang y su filme «Metrópolis», la cantante Josephine Baker , el arquitecto Mies van der Rohe... En el sky line de Manhattan se alza, majestuoso y elegante, el edificio Chrysler . Son los felices años veinte , en los que arte, moda, arquitectura y diseño de interiores iban de la mano. Reinaba el art déco.
