La promesa digital centra el 25 aniversario de ArtFutura
El festival se celebra hasta el domingo en veinte ciudades de todo el mundo con protagonistas como Ai Weiwei, Olafur Eliasson y Daniel Canogar, entre otros artistas
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ArtFutura llega a su vigésimo quinta edición con actividades en Sao Paulo y presentaciones en más de veinte ciudades, incluyendo Bangkok, Barcelona, Berlín, Buenos Aires, Copenhague, Granada, Guayaquil, Madrid, Montevideo, Murcia, Palma de Mallorca, Santiago de Chile, Tenerife, Turín, Vigo, Vitoria y Zaragoza.
Este año, el festival estrena el documental «La Promesa Digital», dirigido por José Manuel Pinillo, de forma exclusiva en todas sus sedes. Un documental de Bun Media, coproducido por TVE y TV3 sobre el impacto de la cultura digital y su paralelismo con el desarrollo de ArtFutura a través de sus 25 ediciones. Participan William Gibson, Nicholas Negroponte, Clay Shirky, Rebecca Allen, Sherry Turkle, Tiffany Shlain, Montxo Algora y Marcel.lí Antúnez, entre otros.
Hace ahora 25 años que la revolución cibernética prometía un nuevo mundo y una realidad alternativa de posibilidades infinitas. Pero ¿cuáles han sido los cambios reales a través de estos años, y en qué dirección vamos ahora? Lo que esperábamos, lo que no esperábamos, lo que nos sorprendió… Hacia dónde vamos... o hacia dónde creemos que vamos.
Últimas aportaciones
ArtFutura vuelve con su programa audiovisual que incluye todas las últimas aportaciones en campos como la animación 3D, motiongraphics, time-lapse, efectos especiales, virales, videoclips, documentales....
The Creators Project apoya a artistas visionarios que utilizan la tecnología de forma innovadora para explorar los límites de la creatividad. Son creadores que trabajan en distintas disciplinas como la música, el cine , el arte y diseño, la moda o los videojuegos y cuyo trabajo está inspirado y producido gracias a las nuevas tecnologías. Es el caso de nombres como Amon Tobin, Ai Weiwei, PixMob y Olafur Eliasson. Ai Weiwei explica cómo internet ha impactado enormemente sobre su trabajo y le ha hecho ganar en reconocimiento internacional. PixMob crea unos elaborados lienzos humanos luminosos con el público, convirtiendo a cada uno de los asistentes en una píxel LED.
Olafur Eliasson, conocido por sus extensas y envolventes instalaciones, crea arte para poder compartir ideas y cuestiona por qué hacemos las cosas. «Momentum», la gran instalación de United Visual Artists (UVA) en el Barbican Centre de Londres , experimenta en un vacío de oscuridad lleno tan solo con 12 péndulos iluminados que se balancean de forma rítmica desde el cielo, creando una composición envolvente de luz y sonido. «Moon» es el proyecto de arte fruto de la colaboración de los artistas Ai Weiwei y Olafur Eliasson, consistente en la creación de un lienzo online compartido que permite a un público global dejar su marca personal en forma de dibujos. Y Amon Tobin llamó a Tessa Farmer, una artista visual que organiza instalaciones hechas con insectos, animales y huesos, y le pidió que creara escenas para cada una de sus canciones.
Nuevos sistemas de edición
Una nueva sección está dedicada a las instalaciones new media y su reflejo en el formato vídeo. Los nuevos sistemas de grabación y edición, cada vez más sofisticados, facilitan nuevas formas de documentar las obras y, en ocasiones, de ir más allá y superar la experiencia misma de la contemplación directa. Incluye los trabajos de Universal Everything (Radiohead Polyfauna), Daniel Canogar (Storming Times Square), Peter William Holden (Vicious Circle), Kim Byungkwan (Illusion Device) y Alexander Sinitza (The Void- Tundra).
Cada año, el 3D Futura Show incluye los trabajos internacionales de animación por ordenador más destacados y refleja la evolución tanto técnica como de contenidos de esta nueva forma de expresión creativa. Incluye Portrait (Donato Sansone), The Crew (Bèrelle, Boidin & Kozyra), Paper World (László Ruska, Dávid Ringeisen), Dark Noir (Red Knuckles)... Una nueva sección estará dedicada a mensajes audiovisuales producidos directamente para la web. es un nuevo tipo de trabajo, pensado para convertirse en viral y realizado exclusivamente para ser visto online. Estarán representados Steve Jobs, Alan Watts. Tiffany Shlain, Vincent Brady & Brandon McCoy.
De pirata musical a estrella
«3D x 25» es una retrospectiva con obras muy especiales pero poco conocidas, que marcan los hitos de la evolución del 3D y presentadas en ArtFutura a lo largo de estos 25 años. Desde las piezas más importantes producidas por las grandes compañías a las pequeñas maravillas creadas por artistas independientes de todo el mundo.
Eclectic Method (también conocido como Jonny Wilson) comenzó siendo un pirata digital que unía música, televisión y cine y los sincronizaba con ritmos de baile de alta energía. Jonny trabajó con Brian Eno, mientras crecía entre Londres y la Bosnia de posguerra, y creó Eclectic Method, generando un proyecto tan avanzado que la simple etiqueta de VJ no le era aplicable. «La cultura pop se refleja en la música del momento, y Electic Method puede conseguir lo que otros DJs y artistas visuales no pueden, que es fundirlo todo en tiempo real», explica Wilson, ahora con sede en Barcelona. Eclectic Method funciona a nivel global. Los remixes de Wilson han aparecido en la CNN y en el show de Jimmy Fallon. Y músicos como U2, Fatboy Slim y Phish le han pedido crear mezclas oficiales de sus vídeos. Hace una década, los abogados corporativos perseguían a Eclectic Method por su piratería digital. Y ahora estas mismas compañías persiguen a Jonny por su arte.
