Lorca, mito y tragedia

En una madrugada de mediados de agosto, hace ochenta años, era fusilado Federico García Lorca . Las mismas balas que le llevaron a la muerte, abrieron de par en par el mito , ese territorio que ha mantenido a Lorca vivo más allá de este tiempo y de las encrucijadas de la historia.

Hombre de una simpatía desbordante, tocado por el duende, como nos lo retratan sus amigos, había sin embargo algo en él desmesurado, irracional, premonitorio: una manera de contemplar la tragedia, de vivirla o de vislumbrarla. Bajo la risa, Lorca escondía un pulso de angustia, de soledad, un drama de pasiones. En él se da una simetría entre aquellos seres que creó en sus poemas o en sus obras de teatro y él mismo. Seres que desean construir una vida y a los que la vida se les niega, amores imposibles, gentes bajo el influjo lunar de la muerte .

No hay una versión más fiel del mito de Lorca que el del mito trágico . Y no hay nada en su obra que nos emocione más. La imaginación, la indudable capacidad verbal, su enorme potencial simbólico, todo queda proyectado a la expresión de la vida humana como una tragedia .

Por eso, Lorca nos enseña a lo largo de su obra algo enormemente profundo, algo enormemente emocionante y perturbador: nuestra fragilidad. Esa misma fragilidad que nos enseñó Shakespeare o Pessoa: el saber que estamos hechos de la misma materia frágil de los sueños .

Y, sin embargo, Lorca aprendió en la literatura de la Grecia clásica que el héroe trágico no sucumbe a esa fragilidad sino que, con ella, lucha por cambiar las cosas, el destino personal y el destino de su pueblo y que la literatura finalmente tiene en sí un deber y su propia marca de tragedia : «huir por esos campos en busca de la gente sencilla».