Kara Walker abre en Málaga su primera muestra individual en España

Walker (1969), galardonada con el Premio Whitney al artista americano más importante, trabaja con siluetas recortadas que recuerdan a los inicios del cine y las linternas mágicas, aunque al analizar algunas imágenes se descubre una crudeza con la que pretende golpear las conciencias.

Según la artista, esas siluetas son «una forma de llevar al espectador a ver las obras de forma romántica e histórica del pasado», pero al mismo tiempo son «una broma para lanzar el mensaje de que esto sigue ocurriendo», ha explicado hoy en la presentación de la exposición.

Por ello, se trata de una «cita histórica de un legado que sigue existiendo en el presente», en forma de esclavitud, explotación de la infancia, racismo y «otros tipos de injusticias en el mundo actual».

Rebelión de los 70

Kara Walker ha añadido que creció en los años 70, cuando se hablaba mucho de temas sociales como el racismo, la guerra o la pobreza, y su obra surge como «una rebelión y una forma de decir que, a pesar de esa lucha social, todo ha fracasado». Por su parte, el director del CAC Málaga, Fernando Francés, ha apuntado que Walker ofrece un punto de vista diferente al de otros artistas, puesto que muchas veces la violencia «está tratada desde los ámbitos de poder o como autocrítica del que la ha ejercido», mientras que en este caso hay «una mirada desde la herencia del que la ha sufrido» por los orígenes afroamericanos de la californiana. Para Francés, las obras de Walker tienen un «aspecto teatral» que recuerda los teatros de sombra de Praga, y una «apariencia elegante, romántica y bella», pero el espectador aprecia «la tensión, y el sufrimiento» en cada imagen.