Libros para leer el Día de la Música
Novedades editoriales que nos hacen comprender y disfrutar de este arte a través de la lectura
1. «Música infiel y tinta invisible», de Elvis Costello
El músico británico ofrece un pormenorizado repaso por su vida, repleto de pinceladas de su peculiar sentido del humor. Elvis Costello (Londres, 1954)se para en detalles, en descripciones, en momentos importantes de su vida, contados con un estilo que sorprende por su solvencia, a pesar de que ya sabíamos que es un gran letrista de canciones. A través «Música infiel y tinta invisible» (Ed. Malpaso, Libro 29.90 euros; e-book, 13.99) repasamos toda una época de la vida cotidiana en las islas británicas, incluido el impacto que supuso la aparición de los Beatles , observado desde la perspectiva del hijo de un músico. También nos describe el arduo trabajo que hubo de pasar hasta convertirse en una figura crucial de la música pop a finales de los años setenta, y cómo nacen esas canciones que van llevando su carrera por inquietos derroteros. Una gran aportación a la literatura musical.
2. «Cómo dejamos de pagar por la música», de Stephen Witt
El título puede provocar rechazo en aquel lector ajeno a las preocupaciones propias de este entorno, pero Stephen Witt consigue crear una auténtica atmósfera de thriller que hace algo más que amena su lectura. Para explicar el cambio producido en la industria musical parte de tres escenarios: el proceso de invención y comercialización del mp3 (estuvo a punto de desaparecer este formato por falta de viabilidad); la historia del que fue presidente de Universal Music durante las vacas gordas y las flacas, Doug Morris (una especie de visionario); y las andanzas de Dell Glover , trabajador de una planta de CD en Carolina del Norte y el hombre que, con sus filtraciones a la web, provocó un inmenso agujero financiero a las discográficas. La documentación para «Cómo dejamos de pagar por la música» (Ed. Contra, 19,86 euros) le llevó a su autor cinco años de investigación.
3. «Diálogos sobre Mozart», de Nikolaus Harnoncourt
La interpretación historicista de la música clásica tuvo a uno de sus pioneros en el director de orquesta Nikolaus Harnoncourt (1929-2016), fallecido el pasado mes de marzo. «Diálogos sobre Mozart» (ed. Acantilado, 22 euros) repasa sus reflexiones acerca de tres aspectos: el diálogo que debe existir entre el compositor y el intérprete, el desafío de acometer la obra de Mozart, y las óperas de este autor que él abordó a lo largo de su carrera. Un bocado de lectura selecta para los amantes de la música clásica en general y del músico austriaco en particular.
4. «Tócala otra vez, Bach», de Máximo Pradera
El sentido del humor es omnipresente en «Tócala otra vez, Bach» (Malpaso, libro 17.50 euros, e-book 6.99), de Máximo Pradera (Madrid, 1958), autor y músico sobre todo conocido popularmente por haber sido presentador durante seis años del magazine diario «Lo + Plus». El libro añade a sus páginas un CD para acompañar la lectura con piezas que van desde Albinoni hasta Gershwin. Una lectura llena de anécdotas y buenos ratos.
5. «Tribulaciones de un dj flamenco», de José Manuel Gómez
José Manuel Gómez (Burgos, 1959) es uno de los grandes nombres del periodismo musical español. En «Tribulaciones de un dj flamenco» (Seebook, 6,95 euros) recopila crónicas, relatos, entrevistas y reportajes realizados a lo largo de su carrera, siempre con su estilo muy personal que lo hace inconfundible y una erudición poco habitual. Con un arranque en 1975, pro sus páginas aparecen desde Camarón y Chet Baker (que lo confunde con un camello) a los Rolling Stones. «Gofy» comparte sus reflexiones y unos recuerdos que forman parte de la historia de la música popular de los últimos 40 años.
