100 años de Arthur Miller, la conciencia del teatro americano de posguerra
Fue un gran diseccionador del alma humana y un fabulador de historias
«Considero el teatro como un negocio serio, que hace o debería hacer al hombre más humano, es decir, menos solitario». Son palabras de Arthur Miller, uno de los grandes dramaturgos del siglo XX –«el mejor», escribió el checo Vaclav Havel–. Hoy se cumplen cien años de su nacimiento en Nueva York, la ciudad que planeó sobre toda su obra, el 17 de octubre de 1915. En su legado figura un puñado de obras de teatro que marcaron el devenir de la escena internacional: «Todos eran mis hijos», «Muerte de un viajante», «Las brujas de Salem», «Panorama desde el puente», «El precio», «Cristales rotos», «Después de la caída», a las que se suma el guión de la película «Vidas rebeldes». En su memoria, también, sus relaciones con figuras como Marilyn Monroe y con la fotógrafa Inge Morath.
Y es que Arthur Miller es el «Pepito Grillo» de la conciencia americana de posguerra, uno de los más precisos diseccionadores del alma humana y un hábil fabulador de historias. Su máquina de escribir se adentra en la conciencia como si fuera un escalpelo. «Cuenta tu aldea y pintarás el mundo», escribió Leon Tolstoi. Arthur Miller contó las miserias de sus vecinos –un viajante de comercio, el dueño de una fábrica, un estibador. En su teatro hay ecos de Ibsen y del naturalismo, y el autor forma, junto con Eugene O’Neill y Tennessee Williams, la trinidad del teatro estadounidense del siglo XX.
Hijo de inmigrantes judíos
Arthur Asher Miller nació en Nueva York. Sus padres eran dos inmigrantes polacos judíos, Isidore Miller y Augusta Bernett, a los que el negocio textil iba bien hasta que llegó la Gran Depresión de 1929 y con ella la ruina. De Manhattan tuvieron que mudarse a Brooklyn, y Arthur Miller tuvo que ponerse a trabajar para ayudar a su familia y después para pagarse la carrera de periodismo en la Universidad de Michigan. Allí comenzó a escribir. Sus primeras obras teatrales, «No villain» y «Honors at Dawn», obtuvieron varios premios y le estimularon a dedicarse a la escritura.
