Cara y cruz veneciano

En Venecia puedes pasar de lo «paradisiaco» a la abominación infernal en una fracción de segundo. Si además es verano, y en pleno frenesí «bienalístico», lo sublime y lo ridículo se entretejen hasta límites indescriptibles. Por tanto, lo mejor y lo peor tienen, en mi recuerdo apresurado de lo acontecido en 2015, tintes venecianos. Esperaba mucho de la propuesta de Okwui Enwezor , y lo que me encontré fue una exposición atestada de obras, pésimamente montada y con muchas insustanciales. La pretensión de dar cuenta del estado político del mundo se resolvía de la peor manera posible, en un escenario teatral en el que la recitación (puramente rutinaria) de «El capital» de Marx podía ceder el sitio a performances que producían un aburrimiento insondable. Más allá del tedio presuntamente «crítico» del comisariado general de la Bienal se encontraba la propuesta del Pabellón de España, que era de lo peor que se ha visto en décadas. Martí Manen trató de mostrar las «rarezas» dalinianas (tópicos sobre los que no se aportó nada revelador), y dio carta libre a unos artistas que no pudieron superar un contexto curatorial tan inconsistente. Entre una retórica política globalmente desactivada y una paranoia-crítica de postureo insustancial, se ofreció un presente tan oscuro como el futuro del mundo.

Una vez más, lo mejor estaba en el Palazzo Fortuny por obra y gracia de Axel Vervoordt . En 2015 tituló la exposición «Proportio» , en la que revisó la idea de armonía desde la cultura griega hasta nuestros días, con obras, entre otros, de Boticelli o Antonio Cánova ; dibujos de Durero ; esculturas de Chillida, Judd o Gormley , cuadros de Morandi, Albers o Palazuelo ; fotos de Foucault o Shirin Neshat ; vídeos de Abramovic o Bill Viola ; instalaciones de Mario Merz o Anish Kapoor ; maquetas de Le Corbusier o Richard Meier , pero también piedras ornamentales del Neolítico, esculturas de la séptima dinastía egipcia o un trozo de pirita. Una cantidad enorme de obras de todo tipo y formato, dispuestas con tanta astucia que disipaba la sensación de horror vacui. En tiempos desquiciados, cuando el terror impone su ley, resulta difícil repensar la tradición «pitagórica» o entregarse a una actitud contemplativa sin deslizarse hacia el esteticismo o lo decorativo. La voluntad reflexiva atravesaba esta exposición y nos obligaba a pensar sin olvidar la acelerada ceremonia de lo banal. En la mezcla singular de lo «decadentista» y la armonía del arte surge una muestra que Vervoordt no tuvo temor en calificar de filosófica. Afortunadamente.